25.10. 2017 года продолжает свою работувиртуальная АРТ-студия
"Культурное пространство ипространство культур"
Занятие 2. Повышение качества музыкального образования в условиях модернизации
педагогического процесса в современной школе (Музыкальная линия).
«…в намечающихся контурах будущего общества
образованность и интеллект все больше относятся к разряду национальных
богатств, а духовное здоровье человека, разносторонность его развития, широта и
гибкость профессиональной подготовки, стремление к творчеству и умение решать
нестандартные задачи превращаются в важнейший фактор прогресса страны».
Материалы Бондаря М. Ю., руководителя
вокальногокружка «Нота»
Горловской общеобразовательной школы I-III ступеней № 52
24.10. 2017 года начинает свою работувиртуальная АРТ-студия
"Культурное пространство ипространство культур"
Занятие 1. Анализ-интерпретация произведений
изобразительного искусства как составляющая педагогического мастерства учителя
(Изобразительная линия)
Предлагаем материалы первого занятия для просмотра и обсуждения.
Надеемся, что материал будет полезен в вашей педагогической деятельности.
Анализ
произведений искусства
Примерные вопросы для анализа
произведения искусства
Эмоциональный уровень:
• Какое впечатление производит
произведение?
• Какое настроение пытается передать
автор?
• Какие ощущения может испытывать
зритель?
• Каков характер произведения?
• Как помогают эмоциональному
впечатлению от произведения его масштаб, формат, горизонтальное, вертикальное
или диагональное расположение частей, , использование определенных
архитектурных форм, использование определенных цветов в картине и распределение
света в архитектурном памятнике?
Предметный уровень:
• Что (или кто) изображено на картине?
• Что видит зритель, стоя перед
фасадом? В интерьерах?
• Кого вы видите в скульптуре?
• Выделите главное из того, что вы
увидели.
• Попробуйте объяснить, почему именно
это кажется вам главным?
• Какими средствами художник
(архитектор, композитор) выделяет главное?
• Как в произведении скомпонованы
предметы (предметная композиция)?
• Как в произведении проведены основные
линии (линейная композиция)?
• Как в архитектурном сооружении
сопоставляются объемы и пространства (архитектурная композиция)?
Сюжетный уровень:
• Попробуйте пересказать сюжет картины.
• Попробуйте представить, какие события
могут чаще происходить в данном архитектурном сооружении.
• Что может сделать (или сказать)
данная скульптура, если она оживет?
Символический уровень:
• Есть ли в произведении предметы,
которые что-либо символизируют?
• Носят ли символический характер
композиция произведения и ее основные элементы: горизонталь, вертикаль,
диагональ, круг, овал, цвет, куб, купол, арка, свод, стена, башня, шпиль, жест,
поза, одежда, ритм, тембр и т.д.?
• Каково название произведения? Как оно
соотносится с его сюжетом и символикой?
• Что, по-вашему хотел передать людям
автор произведения?
План анализа живописного произведения
1.Автор, название произведения, время и
место создания, история замысла и его воплощение. Выбор модели.
4.Выбор материала (для станковой
живописи): масляные краски, акварель, гуашь, пастель. Характерность использования
данного материала для художника.
5.Жанр живописи (портрет, пейзаж,
натюрморт, историческая живопись, панорама, диорама, иконопись, марина,
мифологический жанр, бытовой жанр). Характерность жанра для работ художника.
6.Живописный сюжет. Символическое
содержание (если есть).
7.Живописные характеристики
произведения:
• цвет;
• свет;
• объем;
• плоскостность;
• колорит;
• художественное пространство
(пространство, преображенное художником);
• линия.
8.Детали.
9.Личное впечатление, полученное при
просмотре произведения.
План анализа скульптурного произведения
1.Автор, название произведения, время и
место создания, история замысла и его воплощение.
2.Стиль, направление.
3.Вид скульптуры: круглая скульптура,
монументальная скульптура, мелкая пластика, рельеф и его разновидность
(барельеф, горельеф), скульптурный портрет, герма и т. д.
4.Выбор модели (реально существующий
человек, животное, фантазия художника, аллегорический образ).
пространственная конструкция
(складчатая, винтовая и др.).
4. Использованный материал и его
участие в создании особого архитектурного облика. Характер его работы в
конструкции (столбы — несут, своды-пружинят, карнизы-покоятся, арки-возносятся,
купола-венчают и т. д.).
5. Своеобразие архитектурного языка в
конкретном произведении,
выраженное через:
— симметрия, диссимметрия, асимметрия;
— ритм частей, деталей;
— объем (распластанный, вертикально
суженный, кубический и др.);
— пропорции (гармония деталей и
частей);
— контраст (противопоставление форм);
— силуэт (внешние контуры);
— масштаб (соотношение с человеком);
— цвет и фактура поверхности.
7. Национальные особенности сооружения.
8. Наличие синтеза искусств (связь архитектуры
со скульптурой и живописью).
9. Личные впечатления.
Еще одна методика анализа картины,
которая была предложена А.Мелик-Пашаевым. На своих уроках она использует чаще всего при изучении
исторического и бытового жанров. Предлагает детям рассмотреть внимательно
картину, при этом называет ее автора, но не указывает название. Затем
предлагает письменно ответить на предложенные вопросы. На вопрос №3 дети не
отвечают письменно, а обсуждает все
вместе. Заранее продумываются наводящие
вопросы, которые помогут детям более полно раскрыть сюжет картины и дать
глубокие ответы на остальные вопросы.
Вопросы к картине:
1.Как бы Вы назвали эту картину?
2.Нравится Вам картина или нет?
3.Расскажите об этой картине так, чтобы
человек, который ее не знает, мог составить о ней представление.
4.Какие чувства настроение вызывает у
Вас эта картина?
5.Что, по Вашему мнению, автор «хотел
сказать» этой картиной? Какова ее главная мысль, зачем он ее написал?
6.Что сделал автор для, того, чтобы мы
поняли его замысел? Какими средствами он этого достиг?
7.Не хотите ли добавить или изменить
что-то в Вашем ответе на первый вопрос?
8.Вернитесь к ответу на второй вопрос.
Осталось ли Ваша оценка прежней или изменилась? Почему Вы так оцениваете
картину?
Источник: Журнал "Искусство в
школе" №6 1993 г.
Анализ
произведений искусства на сравнение и сопоставление
Вариативное задание №1:
1. Дайте
подробный сравнительный анализ двух произведений искусства.
2. Покажите, как средства
выразительности передают чувства и настроение картины.
Вариативное задание №2:
Рассмотрите картину
(архитектуру, скульптуру) и прослушайте музыкальное произведение.
сопоставляя эти произведения, выделите общие черты музыки и живописи
(архитектуры, скульптуры).
Вариативное задание №3:
Подберите к картине (архитектуре,
скульптуре) музыкальное или литературное произведение. Сопоставьте их и
выделите общие черты двух произведений.
Вопросы для контроля и самоконтроля:
1. Тождественны ля понятия «произведение
искусства» и «художественный образ»? Аргументируйте свою точку зрения.
2. Охарактеризуйте основные фазы бытия художественного
образа как процесса. Насколько правомерно утверждение, что развитие
художественного образа бесконечно.
3. Охарактеризуйте особенности сотворческой
деятельности в области различных видов искусства.
4. Какую роль в искусстве играет материал, из
которого создано художественное произведение?
5. Есть ли различие в смысле понятий «Анализ»
и «истолкование»? Можно ли проникнуть в глубины художественного образа только
при помощи анализа? Мотивируйте свою точку зрения.
6. Дайте определение понятия «контекст» по
отношению к художественному образу произведения искусства.
7. Покажите на конкретном примере, почему и
как от поколения к поколению меняется восприятие произведений искусства.
Реализация межпредметных связей на уроках
изобразительного искусства в начальной школе на примере УМК «Изобразительное
искусство» издательства «Просвещение
для руководителей
методических объединений учителей художественно-эстетического цикла и педагогов
образовательной отрасли "Искусство»"
Запланировано на 24 октября 2017 г.
Занятие 1. Анализ-интерпретация произведений изобразительного искусства как составляющая педагогического мастерства учителя .
(Изобразительная линия).
Запланировано на 25 октября 2017 г.
Занятие 2. Повышение качества музыкального образования в условиях модернизации педагогического процесса в современной школе
(Музыкальная линия).
среда, 11 октября 2017 г.
Зал детского творчества
Едва ли есть высшее из наслаждений,
как наслаждение творить.
Н. Гоголь
В соответствии с Планом работыДонецкого республиканского института
дополнительного педагогического образования в 2017 году в Новоамвросиевской ОШ
I-III ст. Амвросиевского района работает экспериментальная площадка
«Педагогические условия реализации эстетико-воспитательного потенциала курса
«Искусствоведческое краеведение Донбасса», основной целью деятельности которой
является специально организованное изучение инновационных практик Республики
как условие профессионального развития педагогических работников.
Детское творчество– одна из форм самостоятельной
деятельности ребёнка, в процессе которой он отступает от привычных и знакомых
ему способов проявления окружающего мира, экспериментирует и создаёт нечто
новое для себя и других. Деятельность ребёнка, проявляющаяся в виде
импровизаций и создания рисунков, вышивок, лепных поделок, художественных
композиций, аппликаций, литературных произведений и пр., в области искусства
способствует художественному образованию и развитию эстетического вкуса у
ребёнка. Это процесс, в результате которого создается что-то новое и красивое.
Для взрослых, например, очень важно, каков будет конечный результат творчества.
А что такое творчество для ребёнка? Это его мир, в котором он ‑ творец. Это мир
развития его фантазии, воображения. Ребёнку важен сам процесс занятий
творчеством.
Прекрасное в жизни – и средство и
результат эстетического воспитания. Оно концентрируется в искусстве,
художественной литературе, неразрывно связаны с природой, общественной и
трудовой деятельностью, бытом людей, их взаимоотношениями. Система
эстетического воспитания в целом использует все эстетические явления
действительности. Особое значение при этом придается восприятию и пониманию
прекрасного в трудовой деятельности, развитию у человека способности вносить
красоту в процесс и результаты труда. Понимание прекрасного, наслаждение
искусством (как предметами, так и процессом творения) ‑ без этого невозможно
представить себе всесторонне развитую личность, воспитание которой ‑ цель
педагогического процесса. На всех этапах своего развития ребенок постигает
окружающий мир и с точки зрения его красоты, эстетики и очень многое зависит от
того, насколько на этом пути окажут ему поддержку взрослые.Паустовский К. Г.
сказал: «Творчество – особый вид деятельности, оно в самом себе несет
удовлетворение».Курсу «Искусствоведческое краеведение Донбасса»отводится значительное место для
творческой деятельности ребенка, которая помогает им погрузиться в мир
искусства, как созерцая, вслушиваясь в произведения мастеров, так и создавая
самостоятельные творенья.
В рамках работыэкспериментальной площадкиНовоамвросиевскойОШ I-III(директор Минасян Н.Г.)был
торжественно открыт«Зал детского творчества»в
котором были представлены работы не только воспитанников, но и педагогов.
Открытие «Зала детского творчества» позволило всем присутствующим познакомиться
с такой формой воспитательной работы, какученическая экскурсия.Ребята-экскурсоводы провели экскурсии
по залу для своих же сверстников, родителей, гостей школы. Каждой экскурсии
предшествовала кропотливая работа учителя-наставника и ученика-экскурсовода.
Такая работа сближает детей, учит их работать сообща, вместе готовить отчеты о
проделанной работе и экскурсии. Так подготовлены и проводятся тематические
экскурсии«Такая прекрасная и загадочная древесина», «Разноцветный квилинг»,
«Волшебный клубочек». Ребята рассказывают о техниках исполнения
работ, демонстрируют посетителям свои художественные достижения и, конечно же,
открывают для себя что-то новое.
Для
художественно-эстетического образования сегодня определяющим компонентом
является формирование и совершенствование художественно-предметных компетенций,
необходимых для рационального педагогического направленного использования новых
образовательных художественно-педагогических технологий.
понедельник, 9 октября 2017 г.
Льется
песня
Сколько раз люди замечали: стоит
раздаться первым аккордам
любимого романса –и замирает сердце,
а душа куда-то улетает.
М.П. Пойгин
В рамках
выполнения договора о сотрудничестве между Министерством образования и науки и
Министерством культуры Донецкой Народной Республики с целью повышения
эффективности межведомственного взаимодействия и культурологической подготовки
педагогических кадров, в рамках сотрудничества между Донецкой государственной
академической филармонией и Донецким республиканским институтом дополнительного
педагогического образования с целью повышения уровня
художественно-эстетического развития педагогических кадров и подрастающего
поколения03 октября 2017 г.учителя начальных классов Открытого университета инновационной
педагогики «Стратегии педагогического проектирования и конструирования в
практической деятельности учителя начальной школы в условиях реализации ГОС
НОО» (рук.Волобуева Т.Б., Калафат О.В.,
Шевченко И.В.) и педагоги школы профессионального мастерства
воспитателя ДОО (рук.Котова Л.Н., Макеенко Е.П., Макаркина Ю.П.)
посетили малый зал Донецкой государственной академической филармонии, в котором
прослушали концертную программу «Льется песня». В исполнении артистов
филармонии прозвучали старинные русские и цыганские романсы: «Бубенцы», «Эй,
ямщик, гони-ка к «Яру»!», «Твои глаза зелёные», «О, приди, пожалей…», «Льётся
песня»… Чарующие, сладкие мелодии романса, которые растекаются по всему телу.Мастерски
подобранная, доступная, зажигательная программа. Осень ‑ это маленькая жизнь, и
пролетает она мгновенно, как и это прекрасное музыкальное путешествие,
подаренное с любовью артистами филармонии: ведущим Дмитрием Читах и
концертмейстером Светланой Ольховиченко.
Сегодня
Донецкая государственная академическая филармония щедро одаривает дончан и
гостей города своими концертными программами. Музыка звучит и будоражит сердца,
возрождая приятные воспоминания и эмоции. На пригласительном билете
торжественно написано: «Имеем честь пригласить…». Огромная честь для всех нас ‑
посещать Концертный зал им. С. Прокофьева Донецкой государственной
академической филармонии! Каждый концерт – особенный и неповторимый подарок,
кропотливый труд и невероятный талант творческих людей.
Выражаем
слова благодарности за все концертные программы, подаренные слушателям. От всей
души желаем нашим коллегам дальнейших успехов в деле пропаганды музыкального
искусства, благодарим за стимулирование работников образования Донецкой
Народной Республики, надеемся на дальнейшее плодотворное сотрудничество!
